TADEJ VAUKMAN: VENDAR NE KAŽITE TEGA MOJEMU OTROKU / BUT DON`T SHOW THIS TO MY KID

TADEJ VAUKMAN: VENDAR NE KAŽITE TEGA MOJEMU OTROKU / BUT DON`T SHOW THIS TO MY KID

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 10. februar 2021 ― Tadej Vaukman ostaja zvest brutalni estetiki tudi v novejših delih, v katerih se odvrača od nekritičnega dokumentiranja svojega bližnjega kroga ljudi in lastnega vsakdana. Premik v raziskovanje lastne intime, tako osebnih pomislekov kot fantazij, nakazuje proces individuacije, ki se skozi vizualno povednost izraža predvsem z avtoportreti in lastnoročnimi zapisi na iz knjig iztrganih straneh. Razstavljena dela omogočajo vpogled v avtorjev dosedanji umetniški razvoj, od starejših neobdelanih in nekadriranih polaroidov do natančno režiranih črno-belih fotografij večjega formata. Raziskovanje sebe in lastne identitete v ustvarjanju sovpada z raziskovanjem drugih medijev, kot sta kolaž in video, s katerima Vaukman razširja svojo umetniško prakso. Njegovo ustvarjanje je globoko prepleteno z zasebnim življenjem, kar je razvidno skozi vključena dela, na katerih so jasno ali pa vsaj implicitno izraženi fragmenti zasebnosti. V črno-beli seriji avtoportretov Vaukman uporablja sebi lasten pristop, ko s pretiravanjem doseže učinek bizarnega in nelagodnega. Motiva naglavne balaklave in strelnega orožja, uperjenega v opazovalca in hkrati avtorja fotografije, bi sicer lahko aludirala na neposredno agresijo, vendar v povezavi z razgaljenim telesom in neizostrenostjo ter presvetlenostjo kadra učinkujeta načrtno neskladno in teatralično. V raziskovanju lastne identitete, ki vključuje tudi fantazije in sanje, si je umetnik zastavil vprašanje, ali se sploh lahko soočimo z dejstvom, da nas sprošča in osrečuje nekaj, kar je sprejeto za nekonformno in tabuizirano. Je morda lažje prevzeti moralizirajočo držo kot pa razgaliti svoje telo in razkriti frivolno spotikljivost? Precejšen del fotografskega dela razstave prežema surova samoerotika, ki z avtorjevega vidika odgovori: Da, popolnoma sprejemljivo je, če si s kakršnokoli sprostitvijo − četudi banalno ali nevsakdanjo, morda celo tabuizirano − zadovoljimo potrebe in željo po ugodju v okviru moralnega. Umetnik razumeva svojo ustvarjalno deja

KIBLIX 2021: 3ixFń-Qé3=Miá+

KIBLA, 9. februar 2021 ― KIBLIX 2021 / DelavniceIgor Štromajer: 3ixFń-Qé3=Miá+Delavnica algoritmične in proceduralno generirane poezije9. in 16. 3. 2021, 18:00–20:00 Spletna platforma ZOOMDelavnica je praktične narave, kar pomeni, da je poudarek na praktičnem delu udeleženk in udeležencev. Kratek uvod v delavnico obsega...

KIBLIX 2021: Gl1t̷c̛ḩ ̸ ͢Aŕt 101

KIBLA, 9. februar 2021 ― KIBLIX 2021 / DelavniceDina Karadžić in Vedran Gligo: Gl1t̷c̛ḩ ̸ ͢Aŕt 10116. 2., 23. 2. in 2. 3. 2021, 18:00–20:00 Gl1t̷c̛ḩ ̸ ͢Aŕt 101 je serija treh modularnih ‘glitch art’ delavnic, katerih namen je iskanje, dokumentiranje in kataliziranje nenavadnih in estetskih napak v digitalnih sistemih...
LUKA ŠIROK: (NE)UDOBJE

LUKA ŠIROK: (NE)UDOBJE

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 8. februar 2021 ― Luka Širok je po temeljni izobrazbi slikar, vendar ustvarja v različnih medijih, kot so slika, risba, kolaž, print, fotografija, instalacija ali kombinacije naštetega. Svoj značilno eklektičen pristop uporablja tudi znotraj posameznega medija, v slikarstvu denimo kombinira različne tehnike (pastel, akril, sprej) in sloge, instalacije pa sestavlja iz malih plastik in zavrženih predmetov, ki jih z različnimi materiali poveže v novo celoto. Skozi ta pristop skuša podati avtentične podobe vsakdanjosti, ki se raztezajo med krhkostjo trenutka in brezčasnostjo, s humorne, včasih tudi ironične perspektive. Na razstavi, predstavlja slike velikih formatov in instalacije in se osredotoča na pojem (ne)udobja. Kot sam pravi, je udobje »dnevna rutina, ki neprestano poudarja, kako ‘lepo’ in kako 'enostavno’ je živeti v krogu stabilne definicije časa in prostora.« To je, kot bi živeli znotraj majhne škatlice, ki jo drži skupaj vse, kar poznamo. Ko pa se nekega dne odpre pokrov v resničnost in se zavemo vseh možnosti, ki so nam na voljo, nastopi (ne)udobje. Začnemo se spraševati, kaj vse bi lahko naredili s svojim življenjem in takrat nenadoma opazimo, da se počutimo nelagodno – pojavi se panika, strah, dvom in negotovost… Čeprav to ni bil umetnikov namen, se kar same od sebe ponujajo vzporednice med razstavo in situacijo, v kateri se nahajamo zadnje mesece – ko naše vsakdanje življenje usmerjajo pojavi, na katere nimamo nobenega vpliva. Lahko bi rekli, da je resničnost z vso močjo vdrla v naše škatlice in jih postavila na glavo. Zaenkrat še ni mogoče reči, kakšna bo pokoronska vsakdanjost, dokler pa se ne izoblikuje, nam ne preostane drugega kot čakanje v (ne)udobju lastnega doma. Mojca Grmek
8. FEBRUAR: PREŠERNOV DAN V GALERIJI MURSKA SOBOTA

8. FEBRUAR: PREŠERNOV DAN V GALERIJI MURSKA SOBOTA

Galerija Murska Sobota, 5. februar 2021 ― Dragi obiskovalci, ob slovenskem kulturnem prazniku vas vabimo k brezplačnemu ogledu nove razstave Zdenka Huzjana z naslovom GEOGRAFIJA TIŠIN. Galerija Murska Sobota bo v ponedeljek, 8. februarja 2021, odprta med 10. in 17. uro. Ta dan bomo na našo spletno in Facebook stran naložili e-vsebine, vezane na razstavo. *Ob vstopu vas naprošamo za upoštevanje predpisanih smernic NIJZ-a […]
INVADER: DELA NA PAPIRJU / WORKS ON PAPER

INVADER: DELA NA PAPIRJU / WORKS ON PAPER

Sodobna umetnost (Aljoša Abrahamsberg), 4. februar 2021 ― Invader s svojim brezkompromisnim delovanjem, ustvarjalno zavzetostjo in zavezanostjo etičnim načelom ulične umetnosti že več kot 20 let intenzivno soustvarja njeno vedno pomembnejšo vlogo v kontekstu sočasne umetnosti. Invader je umetnik, posameznik, gibanje, aplikacija, igra in življenjski stil. Je fenomen na področju ulične umetnosti in je postal globalna umetniška zvezda. Razstava raznih del na papirju v Mednarodnem grafičnem likovnem centru prvič ponuja gledalcu možnost, da začuti fragmentarnost, razpršenost in v globalnem in konceptualnem pogledu natančno izoblikovanost Invaderjeve umetniške ideje, s katero igrivo in duhovito omrežuje svet. For more than twenty years, through his uncompromising work, creative passion, and commitment to the ethical principles of his medium and concept, Invader has helped to make street art an ever more important part of contemporary art. Invader is an artist, an individual, a movement, an app, a game, and a lifestyle. He is a phenomenon in the world of street art, and he has become a global art star.For the very first time, the exhibition at the International Centre of Graphic Arts offers viewers the chance to experience the fragmentary nature, the diffuseness, and, from a global and conceptual perspective, the precise formulation of Invader’s artistic idea through his works on paper, by which he playfully and wittily weaves his web around the world.

8. februar 2021: Fotografska razstava Pannonia Reflections 2020 odpira svoja vrata

Galerija-Muzej Lendava, 4. februar 2021 ― V ponedeljek, 8. februarja, na dan slovenske kulture svoja vrata odpira 7. mednarodna fotografska razstava Pannonia Reflections na lendavskem gradu. Odprtje razstave bo potekalo virtualno, in sicer v obliki krajšega videa na spletni in Facebook strani našega muzeja, ter na platformah Fotografskega društva Pannonia. Posnetek bo dostopen od 9. ure naprej. Preberite več →
še novic